Resumo do curso A VOZ E O SOM NO CINEMA

O Curso ministrado pelo prof. Martin Barnier (Univ. Lumiere Lyon2), no dia 28/08/08, na UnB, teve como tema A VOZ E O SOM NO CINEMA. O professor tratou de dois pontos no som do filme: o ser acusmático e o som ambiente em oposição ao direto. Eis aqui um resumo do curso:

I. O ser acusmático

• A diferença entre a audição e a visão: a visão é parcial, direcional. A audição é omnidirecional (flui em várias direções). Hoje, o som exerce um papel mais importante no filme do que a imagem.
• Pierre Schaeffer desenvolveu a música acusmática, ou seja, os sons do dia-a-dia. Som acusmático é tudo aquilo que se ouve sem que se veja a fonte do sonora.
• O Ser acusmático (L’Acusmêtre) pode ser encontrado no cinema desde 1932. A primeira aparição foi em “O testamento do Dr. Mabuse” de Fritz Lang.
• O filme Pânico (Scream), produzido em 1996 por Wes Craven, se baseou no princípio acusmático segundo o qual não se identifica o personagem, mas apenas a sua voz.
• Para se chegar a desvelar um personagem acusmático, é preciso desacusmatizá-lo.
  Hitchcok tanto em Intriga Internacional quanto em Psicose usa o ser acusmático. Em Psicose, esse ser seria a mãe de Normam Bates, que só aparece no filme através de sua voz ecoando da janela da casa vizinha.
• Também em 007 contra a Chantagem Atômica temos um exemplo de ser acusmático no Spectro 1, personagem que só é filmado do quadril para baixo.
• Stanley Kubrick em 2001: uma odisséia no espaço também utiliza o ser acusmático, representado pelo computador HAL. Neste filme temos também a oposição entre som e silêncio. O silêncio é o espaço (reprodução real, pois como não há gases no espaço, não há som). O som é utilizado para causar medo. Esse seria um realismo sonoro. Em Guerra nas Estrelas, por exemplo, isso não acontece. Mesmo quando as cenas são no espaço, há sempre som.
• Os seres acusmáticos são, portanto, seres não humanos, onipotentes e que possuem voz neutra, sem emoções.
  
  II. Som ambiente X Som direto
  
• Os Incompreendidos (1959) foi o primeiro longa de Truffaut. Esse filme lançou as bases da Nouvelle Vague, considerado cinema da liberdade, feito nas ruas, sem estúdio, câmera na mão e com improvisação de atores.
• 90% do som dos filmes da Nouvelle Vague eram pos-sincronizados, ou colocados depois, na montagem.
• Em Os Incompreendidos a montagem do som é bastante cuidadosa e imbuída de significado. Na cena da psicóloga, o diálogo é autobiográfico e o autor insere um som ambiente que dialoga com o que está sendo dito na sala entre aluno e psicóloga. São sons da infância de Truffaut, que poderiam ser também de qualquer francês da época.
• Jacques Tati é outro autor que se preocupa muito com o som. Ele produz tudo sozinho em seus filmes. Todos os sons são meticulosamente feitos por ele. Desde as pisadas dos personagens aos sons de pássaros noturnos. Em Mon Oncle e em Traffic percebe-se que, para o autor, o som é mais importante que os diálogos. Dessa forma, ele cria um jogo com o espectador que encontra dificuldade em descobrir a fonte do som.
  
  Os Incompreendidos (cena da psicóloga):
  
  
  
  O testamento do Dr. Mabuse:
  
  
  
  2001: uma odisséia no epaço (morte do computador HAL):
  
  

Por Sarah Bontempo